formation danse contemporaine
26 avril 2021 au 30 avril 2021, du Le LADC - Danse et Forme proposera une formation EAT pluridisciplinaire et intensive sur 35 semaines à partir du 14 septembre 2020 jusqu’au 25 juin 2021. Des cours de danse contemporaine: dans différentes salles de danse sur Paris, du niveau débutant au niveau avancé, le cours vise à permettre à chacun de développer sa technique, ses qualités de mouvements par un questionnement anatomique et une recherche sensorielle. Selon vos besoins et votre niveau, il est possible de participer à la formation en ne choisissant qu’un module. 01 mars 2021 au 05 mars 2021, du FORMATION DE CRÉATION EN DANSE CONTEMPORAINE. 06 sept. 2021 au 10 sept. 2021, du 2021 + d'autres sessions à venir, du 18 févr. La formation est accessible aux artistes étrangers. 05 juil. Narbonne (11) , Montpellier (34), ... Paris - 3ème (75) , Paris - 18ème (75), ... Paris - 12ème (75) , Paris - 8ème (75), ... Toulouse (31) , Montpellier (34), ... Prépa Apprentissage - PIC - demarretastory, Formation et perfectionnement de l'interprète : la cellule chorégraphique, Musiques populaires de Biskra en Algérie, CQP animateur de loisir sportif option activités gymniques d'entretien et d'expression, Initiation à la lumière pour les chorégraphes, Financer et diffuser son projet artistique, La lumière et les nouvelles technologies au service de sa création artistique, Centre de Formation Danse désoblique (CFDd), Incubateur Chorégraphique La Manufacture, Ãtudes Chorégraphiques Supérieures - Sup 3, Création / médiation - Inventer des stratégies d'intervention en, Espace de Formation Handicap et Inclusion, DU (Diplôme d'Université) Musicien intervenant, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie argentique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 gravure, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin illustration, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin d'art - techniques de dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie numérique, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 5 et 6, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - 1 - introduction, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 1 et 2, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 7 et 8, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture et dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - céramique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - fondamentaux, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - les fondamentaux, Perfectionnement et élargissement des compétences en, Concevoir et monter des projets artistiques et chorégraphiques, Orienter des choix artistiques en fonction du projet, Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques, Assurer la communication et la diffusion de projets chorégraphiques et artistiques, Créer son outil de recherche de financements : le budget, Objectif diffusion : constituer sa boîte à outils pour la vente de son projet artistique, Créer son budget et diffuser sa création, AID - académie internationale de la danse, Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de, Conservatoire national supérieur musique et danse, Artiste interprète de music-hall spécialité, Formation modulaire AFCMD - Module 4 : le port de bras et le port de jambe dans leurs relations à l'espace, Formation modulaire AFCMD - Module 5 : respiration et musicalité du mouvement, Intitulé Formation modulaire AFCMD - Module 3 Etude comparative des ceintures entre le fonctionnel et l'expressif, Préparation à l'Examen d'Aptitude Technique, Formation au diplôme d'état de Professeur de, Médiation artistique - Accompagnement par la créativité - Cette Formation spécifique donne à la fois des compétences en Animation Socio-Culturelle par les Arts Plastiques et la Terre et des acquis théoriques concernant à la fois la gestion du groupe et le. hip-hop. Formation intensive et résidence de création. Chaque module représente environ 90 heures de cours. Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine - 1ère année RIDC Paris - 18ème (75) 2021 au 28 juin 2021, du 08 janv. . L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. Habilitation renouvelée tous les quatre ans. 26 oct. 2021 au 26 oct. 2022, du 18 oct. 2021 au 21 oct. 2021, du 10 mars 2021 au 17 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 28 janv. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12. Chaque module représente environ 90 heures de cours. 2021 + d'autres sessions à venir, du 29 mars 2021 au 30 mars 2021, du Habilit par le Ministre de la Culture, l'Institut des RIDC offre des cours pour tout niveaux et prpare aux mtiers de la danse contemporaine, par des formations compltes et exigeantes. 22 févr. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Casarrodante. Ouvert du lundi au vendredi. Le niveau des cours s’intensifie de module en module. Rechercher : retour sur les projets Rouvrir le monde / Drac PACA / COLINE / SIBI / Dune et d’Os. 2 enseignement de la pédagogie (enfants, technique et analyse du mouvement dansé) et présentation au diplôme. Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Ateliers d'échanges et discussions : Maud Mazo-Rothenbuhler (+), PROFESSEURS ET INTERVENANTS DANS LES PRÉCÉDENTS, Respiration, voix et mouvement : Be Heintzman Hope, Accompagnement de classes / musique : Guillaume Biron, Accompagnement de classes / violon: Marie-Pierre Lippens, Dramaturgie / clown / voix : Jean Daniel Senesi, "La formation m’a permis de réaliser combien il était important d’acquérir des bases techniques dans ma pratique quotidienne de la danse. 2021 au 27 mai 2021 + d'autres sessions à venir, du Pour les élèves scolarisés à mi-temps ou CNED de 11 à 18 ans. NOTE: Stéphanie Decourteille Danse est un établissement d'enseignement reconnu. La formation de l’acteur. incluses par module pour suivre 3 modules (soit 2 145$ pour les 3 modules), - 812$ tx. Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup. 2021 au 08 janv. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. Formation en danse. 2021 + d'autres sessions à venir, du Laboratoire de recherche et de création : © 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada I. En parallèle à sa formation professionnelle, le LACET propose à des élèves confirmés extérieurs au centre de participer aux cours techniques en danse classique, contemporaine et jazz. 01 sept. 2021 au 30 juin 2023, du La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. incluses par module pour suivre 4 modules (soit 2 392$ pour les 4 modules), - 715$ tx. 04 janv. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 1300 pieds recouvert d'un tapis de danse. 2021, du Le DEC technique Danse-interprétation (561.BB) comprend une formation technique en danse contemporaine jumelée à une formation générale. Centre de formation. En plus de suivre un entraînement … La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. Pour devenir danseur professionnel, il est impératif de commencer très tôt l’apprentissage de la danse.Du cours élémentaire à la troisième, on peut suivre des classes à horaires aménagés. À raison de 28 heures de danse par semaine, il s’agit de proposer une formation pédagogique, professionnalisante et … - 598$ tx. 2021, du La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : 04 janv. L’AEC en danse contemporaine comprend une formation technique en danse d’environ 25 heures par semaine. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. 15 févr. Afin de mieux cerner les enjeux du métier et de la création contemporaine dans le cadre de son cours de culture chorégraphique, l’élève assiste régulièrement à une sélection de spectacles de danse de Genève et de la région. Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. Suite à une audition, il est donc possible de suivre les modules dans l’ordre de progression à partir du premier module ou bien à partir d’un autre module. 2021 au 19 févr. 2021 + d'autres sessions à venir, du 25 mai 2021 au 27 mai 2021, du A EPSEDANSE, cette formation se déroule dans les options jazz et/ou contemporain sur 2 modules de formation : *D.E. L’Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine, dont l’obtention permet de commencer la formation pour devenir professeur-e de danse, est différencié selon les sexes puisqu’il existe des variations « fille » et d’autres « garçon ». Retour en images sur les projets Rouvrir le monde – été 2020 Formation de création collective en danse narrative. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. 04 janv. J’ai ainsi trouvé plus d’autonomie, de liberté dans le mouvement, j’ai cherché à coordonner mon corps de manière plus complexe … ", © 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada I Texte : Maud Mazo-Rothenbühler I Vidéos : Chad Lavoie I Conception : Stéphane Casta. 2021 au 21 janv. La formation danseurs initie l'élève à différentes danses (danse classique, danse contemporaine, danse jazz). À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. Parmi les cours offerts, vous retrouverez des cours pratiques et théoriques, donnés à L’EDQ. 02 avril 2021 au 05 avril 2021, du 16 mars 2021 au 12 mai 2021, du 26 févr. Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes) par lien privé YouTube ou Vimeo à info@stephaniedecourteille.com. 2021 au 17 juil. 1 enseignement des matières théoriques obligatoires (histoire de la danse, musique et anatomie-physiologie) *D.E. 29 Rue Tombe l’Oly. 2021 + d'autres sessions à venir, du département Danse (ZuKT), des formations d’interprètes associant danse classique et contemporaine et menant à un BA (8 semestres). 05 juin 2021 au 08 juin 2021, du BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. 18 janv. 28 juin 2021 au 03 juil. 18 févr. L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. 04 janv. Le Groupe Danse Partout inc. a pour mission d’œuvrer à la vitalité et à l’excellence de l’art de la danse au Québec et d’appuyer le développement régional de son écosystème. Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes). La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Un MA en pédagogie de la danse contemporaine et un MA en interprétation chorégraphique sont également proposés (se renseigner auprès de … L’enjeu de la formation est de pouvoir intégrer le paysage chorégraphique actuel. 2021 au 26 févr. Le centre est habilité par le Ministère de la Culture pour dispenser l'enseignement et organiser les épreuves du D.E professeur de danse. Études / Formation pour devenir Danseuse / Danseur. La danse ontempoaine, pa e u’elle ne se p ésente pas omme une tehniue patiulièe mais omme une synthèse de tous les styles, paaît ête l’ojet ultu el de éféen e. « La danse à l’é ole, au ollège ou au lyée ’est, à la fois, la danse de haun, singulière, et l’expériene d’une danse partagée avec les autres » Tutelles : Ministère de l'Enseignement Supérieur & Ministère de la Culture ECOLE D'ART / DANSE CONTEMPORAINE. 10/12/2020. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. 2021 au 15 avril 2021 + d'autres sessions à venir, du BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. 2021 au 29 janv. Un programme a lieu 3 jours par semaine. 01 mars 2021 au 31 mars 2021, du La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. 14 mai 2021 au 18 mai 2021, du 2021 au 04 août 2021. 2:20. Deux profils sont possibles : Danse classique et Danse contemporaine. Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes combinant une formation intensive et une résidence de création. 33000 Bordeaux. Des cours open et des… Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes combinant une formation intensive et une résidence de création. Les jours de formation du groupe #1 seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#2 seront les lundis, mardis et jeudis. 05 févr. 15 févr. 09 juil. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. Inscription à l’EAT (démarche personnelle du candidat) Le dossier d’inscription est délivré par la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC).Le candidat doit le retirer lui même, le compléter et le renvoyer accompagné des pièces demandées avant la date de clôture des inscriptions. 5 avenue Étienne Billières 31300 Toulouse (Métro Saint-Cyprien) 04 avril 2021 au 09 avril 2021, du La formation danse contemporaine a pour objectif de former des danseurs dans une ou plusieurs disciplines de danse académique en leur offrant la possibilité de se perfectionner via une ouverture vers d’autres matières. Chaque semaine, la formation comprend. Dans ses CLASSES du matin et du soir, dans ses INTENSIFS ainsi que dans le cadre de BIG BANG, Stéphanie Decourteille partage sa technique de la danse contemporaine et son langage chorégraphique. Stéphanie Porcel, DE danse contemporaine, chorégraphe et directrice artistique du Collectif Pelmelo & de la Cie Pelmelo Junior - Formation et coach certifié SAFE FLOOR Implantée sur le territoire lyonnais depuis 2002, avec à l’origine la compagnie du même nom, l’association désoblique rassemble aujourd’hui compagnie de danse contemporaine, centre de formation professionnel (le CFDd) et projet de soutien à l’émergence chorégraphique (au sein du label Scène Découvertes de Lyon). 2021 au 01 mars 2021, du CONTEMPORARY DANCE ART SCHOOL Établissement privé d'enseignement supérieur / École de formation artistique Statut : reconnu par l’État / RNE 0755735B. Cégep Sainte-Foy 1,995 views. 03 mai 2021 au 07 mai 2021, du du À l'issue de ce cycle, l'élève s'oriente vers la formation au Diplôme d'Etat de Professeurs de Danse ou le Cycle supérieur en Danse (scène). BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. 04 oct. 2021 au 24 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du Les auditions ont lieu dans nos studios à la Maison de la Danse au … CF ADAGE. 2021 au 10 juil. 18 h 00 - 23 h 00 . contemporain. NOTE : Les modules sont progressifs. 2021 au 11 janv. Ecole de danse contemporaine de Paris / Formation reconnue de niveau enseignement supérieur par l'Etat / RNE 0755735B Les jours de formation du groupe #1 seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#2 seront les lundis, mardis et jeudis. 2021 au 29 janv. Finissants 2017 de la formation supérieure en danse contemporaine - Duration: 2:20. Rejoindre le CFDd c’est l’occasion pour tout jeune danseur de suivre un programme de formation complet, à dominante contemporaine, allant de la formation danseur au jeune ballet désoblique. Formation Danse-Etudes consiste à assurer l'apprentissage quotidien de jeunes danseuses et danseurs selon les horaires aménagés et ce dans le but de poursuivre leurs études. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de cours de 9h00 à 17h00. Compte tenu de la situation, il est évident que nous accepterons les vidéos tournées dans les domiciles de chacune et chacun. Le site allie à la fois un portail et un réseau communautaire. De 2020-09-22 à 2021-06-29, mardi chaque semaine. Acteur de changement dans le monde des arts et de la culture, il s’engage à contribuer activement à la fortification de l’univers social, économique et culturel de la danse à Québec. 2021 au 18 févr. 2021, du 18 h 00 - 23 h 00 . Enseigner la danse : la plupart des danseurs préparent un DE de professeur de danse. 2021 au 17 déc. 01 sept. 2021 au 30 juin 2022, du Art Dance International Depuis 1986 Auditions de danse 2020, inscrivez-vous dès maintenant. 2021, du 12 mars 2021 au 17 mars 2021, du Que vous soyez autodidacte ou que vous ayez déjà suivi une formation initiale, vous devrez posséder une approche physique technique, une aisance gestuelle incluant une bonne compréhension du mouvement. 25 mai 2021 au 02 juin 2021, du De 2020-09-23 à 2021-06-30, mercredi chaque semaine. 2021 + d'autres sessions à venir, du Formation professionnelle. Cours et formations en danse contemporaine paris. Le cursus permet d’acquérir une solide formation intellectuelle, condition indispensable pour rejoindre tout processus de création, en compagnie ou en solo. Les classes de barre ballet contemporain et de classique m’ont aidé à être plus à l’aise techniquement. Aller au contenu. Formation professionnelle du danseur interprète. Il est évident que l'artiste qui suivra les 4 modules de la formation pourra acquérir plus d'outils et évoluer de manière plus significative qu'un artiste qui choisira de suivre un seul module. 2021 + d'autres sessions à venir, du 26 janv. 10 mars 2021 au 11 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. Merci de nous contacter pour tout renseignement . 04 janv. Trois options sont offertes : danse classique, danse contemporaine ou danse jazz. Danse connexion est un nouveau site dédié à tous les amateurs, passionnés et professionnels de la danse contemporaine. La Formation est ouverte aux élèves à tout moment de l'année scolaire après l'audition sur Rendez-Vous. l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. 01 sept. 2021 au 30 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du ÉQUIPE DES PROFESSEURS ET INTERVENANTS DU PROGRAMME #5, Direction pédagogique : Stéphanie Decourteille (+), Danse contemporaine : Stéphanie Decourteille (+), Technique acrobatique : Gisle Henriet (+) et Jérémie Robert (+), Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+), Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille (+), Popping / Funk Style : Handy Yacinthe (+), Théâtre physique : Jon Lachlan Stewart (+), Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille (+), Atelier méthode Dalcroze : Françoise Lombard (+), FloorWork : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+) et Victoria Mackenzie (+), Yoga et méditation : Sarah Bueno Fredette (+), Analyse du mouvement dansé : Liliane Moussa (+), Développement de carrière: Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Analyse du mouvement : Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille (+), Interprétation : Gilles Plouffe (+) et Neil Sochasky (+) 2021 + d'autres sessions à venir, du Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé. À travers la formation, vous développerez la capacité d’incarner la gestuelle, les émotions et les intentions relatives à une grande variété de langages chorégraphiques en danse contemporaine. incluses par module pour suivre 2 modules (soit 1 626$ pour les 2 modules). La formation débute dès la première semaine du mois d’août et se poursuit jusqu’en mai. 2021 au 12 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 30 oct. 2021, du Formation et classes en danse contemporaine à Montréal. de 14h à 19h . 13 sept. 2021 au 16 juin 2023, du LA PLACE DE LA DANSE Centre de développement chorégraphique national TOULOUSE – OCCITANIE. Le Plan dâInvestissement dans les Compétences, initié par le ministère du Travail, se fixe l'objectif de former, sur 5 ans, 1 million de demandeurs dâemploi peu ou pas qualifiés et 1 million de jeunes éloignés du marché du travail. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. Le Centre de Formation ADAGE propose des formations en danse contemporaine et en hip-hop sur 2 ans qui préparent au diplôme de danseur-interprète. Les personnes qui suivront la formation pourront avoir droit à un crédit d'impôts pour les frais de scolarité qu'ils ont payés. Depuis 1992, Choréia est habilitée par le Ministère de la Culture à assurer la formation au Diplôme d'Etat de professeur de danse, dans les options de danses jazz et contemporaine. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12.
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